Совсем уже скоро открывается очередной сезон в Комсомольском-на-Амуре городском театре Драмы. Посчитав своим долгом познакомиться, наконец, с новым и хотелось бы верить, что постоянным главным режиссером театра, отправляюсь на встречу. В Комсомольске Леонид Алексеев завершал прошлый сезон спектаклем «Неугомонный дух». В канун нового сезона главный режиссер поделился своими мыслями по поводу окружающей действительности и места театра в ней.
Его кредо ? ставить много и хорошо и быть интересным городу. У него находки, по его мнению, в каждом спектакле. У него есть свое представление, каким должен быть театр. Он видел нашу публику только на одной премьере, но убежден, что, несмотря, на обилие случайных людей, большинство это умные люди, жаждущие умных спектаклей. Он начинал в Алма-Атинском ТЮЗе, застав режиссеров, которые видели спектакли Мейерхольда и Станиславского. Для него постановка «Декамерона» и ?Трям ? здравствуйте? требует одинаковых сил. А еще он решительно заявил, что докажет снобам с komcity, что Комсомольск это не дыра. Чем и восхитил корреспондента.

Итак, сейчас?
? Сейчас я должен присмотреться к городу. Надо выяснить, что здесь принимают, что не очень. У меня буде сложный период, буду ставить разные спектакли. Это театр городского уровня, следовательно, мы должны заполнить все зрительские ниши. Должны быть разные спектакли, чтобы не только классика или только современные пьесы или только детский репертуар. Театр это всегда разные точки зрения. Чтобы быть интересным надо расти и меняться. Комсомольский репертуар я еще не весь знаю. Сейчас буду смотреть, если что-то обветшало, будет заменяться. В «Неугомонном духе» главную роль сейчас будет играть другая актриса. Игра с разными партнерами продлевает жизнь спектаклю. Из новых актеров в труппу вошла Надежда Гурьева, она приехала из Воркуты, раньше училась и работала в Ашхабаде. Возможно, после первого сезона я уже буду приглашать новых актеров. Хотя звонки из разных городов есть и сейчас.

Самые ближайшие планы
? Новый сезон откроется «Декамероном» Дж. Боккаччо. Следующая премьера это «Панночка», в основе которой гоголевский «Вий». На осенних каникулах для детей будет показана сказка ?Трям ? здравствуйте? Сергея Козлова.

Классики?
? Период, когда классику ставили с ног на голову, уже прошел. Садить Гамлета на горшок и давать ему монолог «Быть или не быть» уже не интересно, это поставил Акимов в театре Вахтангова еще в 35 году и тем исчерпал тему. Я считаю, что классику надо ставить традиционно и запускать туда сумашедшинку не по форме, а по содержанию. Кто знает, каким должен быть Грибоедов или Островский? Они сами? Мы? Или зрители, которым это понравилось или не понравилось?

И современники
? Есть у меня в планах такие имена, как Елена Исаева и ее своеобразная версия о жизни Моцарта ? ?Счастливый Моцарт?, современная комедия «Блюститель» Алексея Винокурова. Есть много других имен и названий. Мрожека по-прежнему можно назвать современником.

Авангард? Это я уже делал
? Я сам когда-то начинал как режиссер авангардистского толка. Ставил спектакли такого плана, как у вас в КнАМе идут. График спектаклей и репетиций сейчас очень плотный, но я постараюсь поставить такой спектакль. И посмотрим, как его оценит так называемая элитарная публика, которой интересны необычные формы, пьесы и решения. В театре г. Петропавловска (Северо Казахстанская область) я поставил Мрожека: «В открытом море» и «Стриптиз», два спектакля объединенных общей идеей и общей пластичностью оформления. Главный режиссер, который пришел после меня, их снял, а московские критики сказали, что это единственное, что их заинтересовало.

Упаковка и содержание
? Деньги сейчас влияют на все. Мы прикоснулись к раннему капитализму, почувствовали вкус денег. Но театральные постановки, я считаю, не требуют мощных постановочных средств. Уровень должен быть профессиональным, но это не значит, удивлять бродвейским размахом. Убеждался не раз, что спектакль, поставленный где-нибудь в Вышнем Волочке, оказывался профессиональнее и интереснее московских и питерских постановок. И русский театр всегда был выше простого зрелища. Роскошь декораций диктуется, как правило, идеей спектакля. Можно поставить пышный красивый спектакль. И «Декамерон» таким будет. Все таки это эпоха Возрождения. Но за всем этим должна быть мысль, ради которой спектакль задумывался. Я считаю, что форма спектакля должна вскрывать какое-то содержание. Под внешней развлекательной формой должна скрываться глубокая философская мысль. Я беру автора или пьесу, если там есть такая мысль, глубокое содержание, или мне показалось, что она там есть, и тогда я ее придумываю.
Я спектакли ставлю для себя. Меня поэтому иногда упрекают в невнимании к зрителю. Я говорю, что ничего подобного. Для себя, значит так, чтобы мне самому было интересно сесть и посмотреть спектакль, как будто я здесь не причем.

Король умер, да здравствует король
? Гибель театру, который должен был быть вытеснен киноискусством и телевидением, предрекали еще в 60-годы. Телевидение, может быть, и царит. Но вопрос, искусство ли телевидение, оно впитало в себя и кино, и театр и в итоге не понятно, кто оно. Кино фактически умерло для большинства людей, как Нью-Йорк или Австралия. Немногие могут себе позволить поехать туда, а театр жив и не собирается умирать. Вот, если человек симулирует болезнь, то в искусстве сегодня симулируется здоровье. Хорошее кино сегодня мелькает, но мы с вами его никогда не увидим. Это карманное кино, которое видят профессионалы и узкий круг зрителей на кинофестивалях. Я мирюсь с телевидением только из-за канала «культура». Театр сегодня должен стать тем очагом культуры, который будет противостоять всему негативу, который происходит вокруг.

Почти мечта
? Есть великолепная пьеса начала века, ее написала Эвелин Портер. Если бы я нашел в городе девочку лет 10-13, которая смогла бы сыграть на уровне наших профессиональных актеров, это было бы очень интересное решение для пьесы. Девочка, которая знает жизнь, которая своим мироощущением переделывает город, просто говоря, из плохих людей делает хороших, черное осветляет? Это очень светлая пьеса, может быть именно то, что сейчас надо.