Когда я выразила согласие выпить кофе, он процитировал стихотворение, в котором я могла усмотреть некую обиду, но не стала ее усматривать, а стала задавать вопросы. Этот невысокий человек с длинными волосами явно был удивлен и дилетанству нового собеседника в области живописи, и тому, что я не знала, какой материал получится из беседы, но на вопросы отвечал.
В Арт-галерее «Метаморфоза» Комсомольска-на-Амуре открылась выставка живописи и графики «Из опыта жизни»? хабаровчанина Александра Михалевича. Александр Владимирович Михалевич родился в 1951 году, в Бикине. Окончил Художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института. Работает художником экспозиционером Дальневосточного художественного музея. Именно он и высмеял мою любовь к черному кофе, о котором я упомянула в начале статьи.
Я не критик, в смысле анализа и сопоставления с канонами чьих-либо произведений. Моя задача ? донести до читателя то, свидетелем чему стала я сама.
Новая выставка поразила меня (пусть и дилетанта) и техникой исполнения, и образом воплощения самой идеи. Эта выставка, как сказано в аннотации к ней, ? ?Портрет автора, поколения и страны, которая не существует, но продолжает жить в нашем сознании?. Кое-что и я помню из той эпохи, которую автор, скажем, воспел в своих картинах. Почему воспел? Хотелось иронично употребить это слово. Автор много говорил о той эпохе и говорил по-разному. Да и она была разной. И картины все разные. В одних читается ностальгическая нотка. Портреты, деревянный дом с корабликом-облаком над ним, чувствуется, что много хорошего было в человеческих отношениях, и чего-то нет сейчас. В других ? ирония, и тоже разная. Одни работы как иконы. Вот, например, «Маленькие обелиски верным помощникам большого человека на пути его победного шествия». Патефон, плита, унитаз и т.д. в масштабных рамах, как памятник той убогости и отрицанию вещизма, как этап технического и экономического прогресса. Хотя прогресса ли? Тоже вопрос. А вот, две составляющие работы «Из опыта построения коммунизма в одной отдельно взятой стране». Портреты эпохи, в разрезе «Приема стеклотары» и ?Приема в КПСС?, даны как бы изнутри, и в то же время сомневаешься в этом. А что же помню я? Помню, как старшие товарищи убеждали меня, что не все так прекрасно в том мире, в котором мы жили. В этом, кстати, тоже. И, как ни странно, автор со мною согласился, ? ?Свободы нет, и не было?. И молодежи сейчас труднее, по его мнению. ?Молодые не видят своего врага. Они сейчас более свободны внутренне, но слишком часто бравируют этой свободой. Однако оставьте молодежь в покое, ? сказал он, ? наши рецепты будут плохи для них. Они сами найдут модель своего общества?.
То общество не позволило в чем-то реализоваться автору. До 1981 года, по его словам, он участвовал во всех выставках, какие только проходили. Занимался всем на свете, в том числе и плакатом. Потом, в связи с некоторыми обстоятельствами выставляться прекратил, но продолжал работать для себя. Однако долго так продолжаться не могло. Художнику нужен зритель, нужен контакт с ним. ?Должно было пройти какое-то время. Я должен был измениться. Я стал печален, филосовичен, обрел веру?, ? рассказывал автор.
Эта выставка стала первой персональной и техника, так поразившая меня (хотелось все пощупать, настолько объемны картины), родилась именно для этой выставки. Но, как сообщил автор, она ему наскучила. Еще несколько работ и он вернется к традиционным техникам: ?Любой человек должен постоянно меняться, иначе он будет неинтересен сам себе. А для художника «ксерокс» еще опаснее?.
Осталось недоумение после созерцания картины ?Праздник, который всегда с тобой?. Так что же для него праздник? Оказалось, праздник это друзья, которых встретил. Праздник должен быть в душе, в соответствии с календарем он может и не случиться. Поэтому совершенно неважно, что там явно не праздничная картинка. Там праздник его души.
А еще в экспозиции есть цветы, такие неприкаянные ? на подоконнике, у замороженного окна. ?А Вы обратили внимание, какие это цветы? ? Спросил художник. ? Это ирис, багульник, сирень, верба. Цветы на подоконнике это дом. У меня, кстати, сейчас целая оранжерея. Когда-то подарили чахлый кустик, выходил, полюбил и развел. На картинах ? придорожные цветы, действительно, неприкаянные. Они как символ счастья?.
Символ счастья, которого не было в той эпохе?!